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SanCtus Recordings

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    SanCtuS Recordings
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    Criticas SCS 027-029


    INFODAD.COM: Family-Focused Reviews

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    Bach: Six Partitas from the “Clavier-Übung” I, BWV 825-830. Rafael Puyana, harpsichord. SanCtuS. (3 CDs). 

         One of the most wonderfully fascinating recordings of Bach’s Partitas BWV 825-830 in decades, Rafael Puyana’s version on the SanCtuS label is a remarkable interpretative and sonic achievement that also stands as a monument to Puyana (1931-2013). Puyana plays these masterpieces on a harpsichord that is itself a masterpiece: a 1740 Hieronymus Albrecht Hass instrument that the performer spent decades attempting to restore, ending up having full restoration done twice before the harpsichord was restored to a glory that has to be heard to be understood. A three-manual harpsichord with features far more common in German instruments than in the better-known French and Flemish ones of its time, the Hass harpsichord is so beautifully decorated that the extensive illustrations of it accompanying this recording are a joy in and of themselves. And the sound! These are analog recordings from about 1985, made in Puyana’s own home in Paris, and they show a performer thoroughly at home in every sense, playing music as if he owns it on an instrument that he does own and in which he obviously and gloriously revels. These are very complicated pieces to interpret, their notation anything but clear to the modern performer – Puyana explains some of the complexities in the liner notes that he himself provided for these recordings. What he has done with the music is exhilarating, bringing forth its amazing dancelike qualities, ing tempos that are quite justifiable (often on the fast side) and phrasings that make perfect sense based on scholarly studies but that are rarely chosen by modern harpsichordists, much less by the pianists who often play these works. Every single movement of the Partitas is delivered with strength, accuracy, joy and emotional involvement, from the ones that are achingly beautiful to those that feel danceable even some 300 years after their composition in 1731. Fascinatingly, Puyana also includes an appendix of sorts by offering two versions of the concluding Gigue of the final Partita, first playing it with a triplet rhythm that he prefers but that makes the work sound distinctly jazzy – an amazing effect, but one that Puyana admits may be out of keeping with Bach’s own time. He then plays the same movement in more-conservative style, allowing listeners to decide which one they prefer. This is an extraordinary three-CD set in every way, from the remarkable performances to the astonishing sound of the harpsichord to the tremendous beauty of the set’s presentation. It is a deep shame that Puyana did not live to see this superb testimony to his art and dedication released – but it is wonderful, from a listener’s standpoint, to have so heartfelt, beautifully produced and superbly performed a version of this magnificent music.


    Classicalnet site – Review by Mark Sealey

    CD Review

    Johann Sebastian Bach

    Partitas from the Clavier-Übung I (1731), BWV 825-830

    • Partita #1 in B Flat Major, BWV 825

    • Partita #2 in C minor, BWV 826

    • Partita #3 in A minor, BWV 827

    • Partita #4 in D Major, BWV 828

    • Partita #5 in G Major, BWV 829

    • Partita #6 in E minor, BWV 830

    Rafael Puyana, harpsichord, Sanctus SCS027-29 3CDs

    Among the first of his works to be published (from 1726 to 1730/31) in the composer's own name – as the Clavier-Übung I – J.S. Bach's six partitas, BWV 825-830, constitute a set of six suites for keyboard. On this splendid three-CD set from Sanctus the late Columbian harpsichordist, Rafael Puyana (1931-2013), pupil of Wanda Landowska, plays the famous three-manual German harpsichord from 1740 by Hieronymus Albrecht Hass, which Puyana owned for half a century. Hass lived from 1689 to 1752, and was thus an exact contemporary of Bach.

    Perhaps rather surprisingly, this is a new release of this major repertoire by a major performer, who – equally surprisingly – has fewer than a dozen CDs in the current catalog. It's certainly worth exploring, though.

    Puyana's playing is consistent, consistently inspired and genuinely authoritative from first note to last without a hint of dogma, reduction or formula. Particularly impressive is his grasp and articulation of the rhetorical structure of Bach's noble yet unostentatiously-conceived suites… listen to the magnificent gigue [CD.1 tr.19] from the A minor, BWV 827, for instance. It has force, commitment and power. But in equal measure grace, poise and sensitivity. These qualities are expressed in ways that only come from a complete understanding of the composer's many intentions; coupled with a confidence that is conferred by real technical command.

    The technique, though, is never nervous, showy, (self-)congratulatory, or even something to be gauchely concealed. It certainly suggests the lifetime of dedication which Puyana gave to this repertoire. Though of course innate adeptness and empathy with Bach's conception are just as necessary.

    It's hardly fanciful to attribute Puyana's success in interpreting the essence of the Clavier-Übung I in no small part to the dream he inherited from Landowska to resurrect the Hass harpsichord. She first identified the instrument in 1900 as one which embodied many (most, even) of the merits of the German school of such instrument-making. The attachment to a vehicle contemporary with the music's composer must confer an ineffably special sense on the music's representation; perhaps just a little less effort is needed on the performer's part to have the music speak for itself.

    This Puyana does in no small measure. His tempi and sense of architecture, the relative weights which each movement (and each passage, bar even) within each movement carry and bring to life, yet the holistic almost effortless communication of Bach's profundity and beauty all coalesce wonderfully well throughout this series of performances.

    Another aspect of this set is the balance which Puyana strikes between providing us with a kind of colorful yet none too personal "reference" recital and a series of thoughtfully-crafted interpretations. Aware of the history of the instrument and Puyana's relationship with it, it's hard not to experience this as a (discographical) "event". But it's rather an exposition of this intriguing and forward-thinking area of Bach's composition.

    At the same time, though, there is nothing mundane about these performances. They are a superb mixture of consistency and color. As each new movement begins you are struck by Puyana's unassuming confidence: he has internalized all aspects of the music. As each piece ends, his perception leave you anticipating the next. Throughout you are glad that Bach's essence is being presented with minimum fuss or gloss.

    The acoustic in which these recordings were made is somewhat dry and closed. It concentrates the ear on the instrument, and Puyana's relationship with it. Each resonance, nuance and particularity of sound is here for the taking. But at the same time an overall sense of a keyboard doing a job is present. Ideal in many ways.

    The three CDs come in a "presentation"-style, richly-illustrated, hardback book in English, French and German; the bulk of this is a movement by movement analysis and description of the works. It's tempting to say that this alone is worth the (very reasonable) price of this set. It has both the air and precision of an expert calmly unveiling works which understandably shocked those who heard them in Bach's era. The shock then melts into admiration at the music's virtuosity, breadth, depth and variety. However many other recordings of this repertoire you have, this is one to add. Puyana's approach, playing and indeed rounded relationship with the Partitas are likely to be ones of which you won't grow tired; and ones which will continue to provide new insights and delights almost indefinitely.

    Copyright © 2014, Mark Sealey


     Amazon (

    5.0 étoiles sur 5 / 5 star review

    Rafael Puyana aura donc finalement réalisé le rêve de Wanda Landowska: enregistrer Bach sur cet instrument historique mythique, 23 avril 2014


    Nicolas - Voir tous mes commentaires

    Ce commentaire fait référence à cette édition : Six Partitas from the Clavier-Ubung I (CD)

    Depuis longtemps Rafael Puyana avait comme projet testamentaire d'enregistrer les partitas de Bach sur le clavecin original Hass à 3 claviers de 1740 que Wanda Landowska n'avait touché furtivement et avait toujours rêvé de rejouer en vain avant sa mort: un clavecin qui influenca certainement sa conception esthétique des clavecins Pleyel qu'elle fit élaborer dans le cadre de sa lutte contre l'hégémonie du piano mais qui est bien original et correspond à un certain idéal sonore de l'époque dans l'Allemagne de l'époque de Bach, un idéal sonore fortement influencé par celui de l'orgue.

    Rafael Puyana a réussi à retrouver et racheter ce clavecin et il l'a surtout fait patiemment fait restaurer. Après l'avoir fait figurer dans quelques enregistrements (dont celui-ci Fandango / Albeniz, Scarlatti & , Soler Sonatas), et il enregistra ces prises des partitas "testamentaires" ou d'hommage à Landowska pendant les années 80, avant de se décider à les publier peu avant sa mort.

    Le résultat tient dans ce petit livret, contenant 3 disques, magnifiquement édité et illustré à la gloire de cet instrument, de Rafael Puyana et de ce cycle de Bach. Tout a été pensé, collecté, corrigé, agencé... du beau travail d'édition.

    Au niveau musical, ce sont des partitas hors normes, qui en dérouteront plus d'un, car elles prennent le contrepied d'une vision clavecinistique couramment représentée par les clavecinistes de notre temps. Le premier prélude de la première partita, avec cette vision droite et ample, ces registres venus d'un autre monde, sera notamment un choc, pas forcémenf facile à encaisser d'ailleurs... Des chocs comme cela, il y en aura régulièrement au cours de l'écoute de de ces partitas revisitées, mais une écoute attentive aisni qu'une lecture de la magnifique notice d'accompagnement, qui comporte un chapitre pour chaque mouvement de chaque partita, vous aidera à surmonter ces chocs qui sont autant d'occasion d'apprendre et de s'émerveiller.

    Au delà de ces chocs, qui ne sont pas fait pour provoquer mais son le fruit d'une reflexion originale et indépendante ainsi que de la familiarité avec les possibilités de cet instrument, c'est la profondeur et l'humanité du discours, la finesse et le goût des changements de registres, beaucoup moins clinquants qu'on pourrait le supposer, qui dominent dans cette vision où la richesse des registres ne distrait jamais l'auditeur mais au contraire évite à Puyana de surjouer le texte pour le rendre expressif.

    Cela ne signifie pas non plus que le jeu de Puyana serait "plat", se reposant uniquement sur les registres pour apporter les couleurs et l'expressivité nécéssaires. Au contraire, Rafael Puyana prend le temps nécéssaire de dessiner chaque courbe mélodique, chaque silence expressif, chaque récitatif poignant, chaque ouverture dramatique (comme dans la seconde partita!) avec un souci permanent d'économie de moyen et une lisibilité exceptionnelle. Il y a un peu d'Helmut Walcha dans cette fluidité classique et cette force expressive, ce qui est loin d'être un défaut!

    Le seul reproche que j'ai souvent pour ce clavecin, par ailleurs fascinant par ses sonorités typées mais nobles, le manque relatif de tonicité dû à une mécanique un peu lourde, est ici très bien intégré dans le jeu ample et tout en relief de Puyana, pour le retourner finalement en atout.

    Parmi toutes les partitas, j'ai particulièrement aimé, à la première écoute, la seconde et la sixième partitas, mais chaque partita recèle des trésors insoupsconnés qui se révèlent progressivement à la réécoute. Aussi, le mystère voire le mysticisme qui s'exprime des registres de ce clavecin est difficile à décrire, il fascine et peut déranger à la fois, comme une intervention du saint esprit dans l'écoute paisible de ces partitas si harmonieuses.

    C'est ce caractère hors norme, "exceptionnel" au sens premier du terme, que ces 5 étoiles reflètent, à propos de partitas à la puissance émotionelle indissociable de la conscience que l'interprète qu'il s'agissait de son dernier enregistrement, une force émotionelle qui n'est pas sans rappeler le testament musical de Scott Ross, dans une esthétique différente mais pas incompatible, plus de 20 ans auparavant dans ces mêmes partitas.

    La dernière page de ce livre fait figuer ces derniers mots manuscrits de Rafael Puyana: "Avoir du temps libre pour soi, c'est du temps perdu. Avoir du temps pour l'Art, c'est donner aux autres, et, au moins, sert à prolonger au la mort sa propre vie". Ce coffret en forme de livre, est en effet, la plus belle chose qu'il ait pu faire de ses dernières années de sa vie, pour ses survivants, pour sa propre mémoire, pour la gloire de ce clavecin vendu récemment aux enchères à un anonyme et qui va probablement encore disparaitre de la circulation pour quelques temps et celle de Wanda Landowska, pionnière parmi les pionnières.

    L'achat de ce coffret représente certes un certain investissement et l'approche est inhabituelle mais si vous êtes passioné par le clavecin, par Bach et si vous souhaitez entendre des partitas troublantes, longuement mûries et qui sortent des sentiers battus sans faire dans l'originalité gratuite, ce coffret est probablement pour vous.

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    Early, Classical and Beyond

    Bach – Six Partitas from Clavier-Übung I (1731) - Rafael Puyana

    Written by Michael Schwartz

    Published on 04 June 2014

    Parent Category: Current Reviews

    Category: Early, Classical and Beyond

    Bach – Six Partitas from Clavier-Übung I (1731)
    Rafael Puyana
    SanCtuS SCS-027-028-029 (

    Lavish is an understatement when it comes to describing the cover and booklet for this interpretation by the late Rafael Puyana of these six partitas. They are a tribute to a breathtaking odyssey in which Puyana’s teacher Wanda Landowska first saw the three-manual harpsichord used in this recording – back in 1900. The instrument was acquired and painstakingly restored by Puyana, but not until 2013 was his 1985 recording made public on these CDs.

     The very first Praeludium and Allemande indicate the joy and pleasure that Bach discovered when composing the partitas. Indeed, the rural background of the allemandes, courantes and sarabandes found in each of the partitas show how important this provenance was for Bach. This light quality is shared by the writer of the sleeve notes regarding the allemande: “If it is treated as being in quadruple time, the player is obliged to take it more slowly, the end result being frankly soporific. Many contemporary harpsichordists have bored us to death through over-literal interpretations…” No such anxieties here; listen to the gushing quality of the Giga or the Sinfonia which opens Partita II, not to mention the heavenly quality of the latter’s Sarabande. Its concluding Capriccio is “technically fiendish to master.”

     Partita III demonstrates both the speed of the Corrente [sic] and the slow, stately Sarabande which immediately follows it in total contrast. The three last movements (Burlesca, Scherzo, Gigue) return the listener to the demanding complexity of Bach’s composition.

     Particularly testing (even in comparison with other partitas) is the overture to Partita IV, with its almost glissando effects. Everything else is sedate by comparison until the concluding Gigue places its own demands on Puyana’s skills. Partita V is far more spirited, as Praeludium, Gigue and Corrente contrast with the slower Sarabande.

     And finally Partita VI, starting with the only Toccata in the collection, which culminates in a complex and varied set of sequences. The subsequent movements are light but expressive. All in all, the comment in the notes is absolutely correct: Bach’s six partitas were unprecedented in their virtuosity, length and intensity. They amazed contemporary harpsichordists.

     Soporific and bored to death? Not with Rafael Puyana’s interpretations.



    Beiträge: 5 676

    Donnerstag, 23. Januar 2014, 17:47 

    Bachiana XII 

    Johann Sebastian Bach (1685-1750)
    Clavier-Übung Teil I: Partiten BWV 825-830
    3 CDs
    Rafael Puyana (Cembalo v. Hieronymus Albrecht Hass, Hamburg 1740)
    Sanctus, Aufnahme 1985, VÖ Januar 2014

    In dieser Neuerscheinung treffen gleich fünf Legenden zusammen: Zum ersten 
    Johann Sebastian Bach, der die musikalischen Errungenschaften seiner Zeit in exemplarischen Kompositionen zusammenfassende Meister; zum zweiten seine erste gedruckte Sammlung von Cembalomusik, diesechs Partiten BWV 825-830, als erster Teil seiner Clavier-Übungen 1731 erschienen, die vielleicht am höchsten entwickelte Sammlung von Claviersuiten des (zumindest des deutschen) Barock; zum dritten einer der Pioniere des Cembalospiels im 20. Jahrhundert, Rafael PuyanaMichelsen (1931-2013); zum vierten das über vierzig Jahre in seinem Besitz befindliche einzige originale dreimanualige Cembalo mit 16' Register, 1740 in Hamburg von Hieronymus Albrecht Hass gebaut; zuletzt schwebt noch der Geist von Wanda Landowska (1879-1959) über dem ganzen Projekt, der Frau, die unermüdlich für die Wiederverwendung des Cembalos eintrat und u.a. als erste 1931 den IV. Teil der Bachschen Clavier-Übung auf einem Cembalo einspielte. Es war Landowska, die als erste die Vision hatte, Werke Bachs auf diesem einzigartigen Cembalo zu spielen, nachdem sie es 1900 auf der Pariser Weltausstellung gesehen hatte. (Mehr dazu werde ich bald in neuen Threads über Hass, Landowska undPuyana schreiben. Die Geschichte dieses Cembalos ist im 50-seitigen Begleittextausführlich beschrieben.) Zwischenzeitlich verlor sich die Spur des Instruments, es wurde sogar für ein Produkt von Landowskas Fantasie gehalten! Kurz vor ihrem Tod sah sie aber ein Foto in einer Reportage über die Wohnung einer französischen Dame, die inzwischen Besitzerin des Instruments war - Puyana war damals in den USA ihr Schüler und erinnert sich deutlich an ihre Erregung. Rafael Puyana konnte das Instrument noch in den 1950er Jahren nach dem Tod der letzten Besitzerin erwerben, aber es war inzwischen kaum noch spielbar. Ein erster Versuch der Restauration durch Frank Hubbard und Hubert Bédard scheiterte; Hubbard, völlig eingenommen vom Klang der franko-flämischen Cembali, konnte mit Klang und Konstruktion dieses Cembalo nichts anfangen, hielt das 16' Register mit seinem eigenen Resonanzboden für überflüssig und die Übertragung von Registrierungsmöglichkeiten analog zu denen von Orgeln für das Werk eines Wahnsinnigen. Puyana meint, es wäre eher das Werk eines instrumentenbaulichen Genies ... nichtsdestotrotz musste er zwanzig Jahre suchen, bis er in Andrea Goble einen Cembalobauer fand, der willens und handwerklich in der Lage war, das Cembalo wieder spielbar zu machen. 1984 konnte Puyana es im Château de Versailles zum ersten Mal in einem öffentlichen Konzert vorstellen. Die hier zu hörenden Aufnahmen entstanden kurze Zeit später in Puyanas Pariser Wohnung. Das von Hubbard mittlerweile in seinem Standardwerk über historische Cembali verbreitete Vorurteil gegenüber dem Klang deutscher Cembali war vielleicht noch zu sehr wirksam, um diesen Aufnahmen größere Verbreitung zu sichern. Es ist der Initiative der Musikerin und Produzentin Betina Maag Santos zu verdanken, dass diese Aufnahmen jetzt endlich an die Öffentlichkeit kommen (ob sie jemals auf LP erhältlich waren, entzieht sich meiner Kenntnis). Seit 1980 waren von Puyana meines Wissens nur zwei CDs erschienen; bei SanCtus sind bisher fünf CDs mit Aufnahmen Puyanas auf Cembali seiner Sammlung erschienen, nach dieser 3er Box werden noch weitere folgen - diese Bach-Aufnahme ist allerdings die erste davon mit systematischem weltweitem Vertrieb (s. die Website für den kompletten Katalog von SanCtus).
    Rafael Puyana verstarb am 1. März 2013 in Paris und konnte diese Veröffentlichung leider nicht mehr erleben, aber trotz seiner gesundheitlichen Probleme in den letzten Jahren noch ausführliche Texte zum Instrument und der Musik verfassen. So aufwändig wie diese 3 CDs präsentiert werden, könnte das zur sechsten Legende in diesem Zusammenhang werden: Ein Buch in CD-Format, die Silberscheiben stecken in drei eingebundenen Taschen (Vorsicht beim Auspacken, sie sitzen recht locker!), neben fünfzig Seiten Text in drei Sprachen (englisch, französisch und deutsch) gibt es zahlreiche Fotos von Puyana, dem Cembalo und seiner kostbaren Bemalung, auf der übrigens auch ein dreimanualiges Cembalo zu sehen ist und zwei Personen, die Vater und Sohn Hass sein könnten. Der Klang der analogen Aufnahmen ist sehr gut, es wurde sorgfältig gemastert, man fühlt sich wie ein Ehrengast in Puyanas Wohnzimmer. Mit anderen Worten, hier ist ein intimer, direkter Raumklang zu hören, kein großer Konzertsaal. 
    Puyanas Spiel nun ist die große Überraschung: erstaunlich geradlinig, er vertraut der Überlieferung des Sohnes C.P.E. Bach, bei der Musik des Vaters würde es doch reichen, die Noten zu spielen - sehr wenig, dann aber konstruktiv und sinnfällig eingesetzte Agogik, recht straffe aber keinesfalls extreme Tempi, die er mit Zugkraft durchspielt, nie den großen Bogen aus dem Sinn verlierend, seine Phrasierung klingt immer so, als ob er den Hörer zum nächsten Punkt führen möchte. Am erstaunlichsten die Sarabanden, die er bis auf die der sechsten Partita deutlich schneller nimmt als in allen anderen Aufnahmen, was erst verblüfft, dann aber logisch erscheint. Puyana erzeugt durch sein ganz leicht vorwärts strebendes, aber nie gehastetes Spiel eine Atmosphäre der Konzentration, lässt einen nicht los, führt einen durch diese Musik, mit ernster, aber nicht verbissener Konsequenz, ohne Strenge, mit Hingabe und Souveränität. Die Beziehungen zwischen linker und rechter Hand sind immer klar, wobei ein Spielgestus vorherrscht, als ob er beim Spielen nachdenkt, mit Bedachtsamkeit voranschreitet, vor allem die Basslinie sehr bewusst gestaltet. Eine Aufnahme, die mich völlig überzeugt und die ich zu den besten dieser Kompositionen zählen möchte.
    Puyana lässt die Musik wohl vor allem auch deshalb einfach laufen, weil er den besonderen Klang der vielfältigen Registrierungen zur Verfügung hat. Das heisst jetzt nicht, dass er hier ein Klangfarbenfeuerwerk vorführt, ganz im Gegenteil. Die drei Manuale mit insgesamt sechs Springerreihen steuern: unteres 16' mit Harfenzug und 2'; mittleres 8' und 4'; oberes mit 8' mit getreppten Springern und Lauten bzw. Narsard-Zug, das auch mit dem mittleren gekoppelt werden kann. Hier sollen ganz offensichtlich wie bei einer Orgel, wo die verschiedenen Manuale mit unterschiedlichen Registern belegt werden können, genau dadurch Klangfarben- und Dynamikunterschiede ermöglicht werden, indem der Spieler einfach das Manual wechselt - ein Umregistrieren während des Spiels ist nicht nötig! Vor allem die Harfen/Lauten/Nasard-Register verwendetPuyana mit verblüffendem Effekt, es wirkt immer völlig logisch, in Einklang mit der musikalischen Struktur, macht diese hörbar und klingt auch noch wunderschön. Das ist nichts anderes, als wenn bestimmte Abschnitte einer Komposition auf der Orgel durch Registrierungen unterschiedlich erklingen. Johann Sebastian Bach hat mit ziemlicher Sicherheit nie ein Instrument von Hass gespielt, aber nehmen wir einmal an, seine Bewerbung für die Organistenstelle an St. Jacobi in Hamburg 1720 wäre anders verlaufen und er nach Hamburg gezogen, dann hätte Hieronymus Albrecht Hass sein Haus-Instrumentenbauer werden können wie es Zacharias Hildebrandt in Leipzig wurde - insofern ist die Verwendung dieses Cembalo von Hass durchaus gerechtfertigt. Bach war im Zentrum seines Schaffens Organist, die meisten deutschen Erbauer von Cembali auch Orgelbauer, die Überschneidungen des Repertoires für Orgel und Cembalo sind viel stärker als im französischen Repertoire, der Zug zur Erzeugung von Klangfarben und Dynamik durch Registrierungen im deutschen Cembalobau unverkennbar - warum also nicht auch so? Mir gibt diese Aufnahme zu denken. Ich muss bekennen, diese Art der Darbietung erscheint mir schlüssiger als die manchmal etwas bemühten agogischen Spielereien jüngerer Cembalisten, um das Spiel auf einem angeblich der Dynamik mangelnden Instrument zu beleben, die gleichzeitig die klare rhythmische Struktur Bachscher Musik verschleiern. Wobei man auch noch kritisch anmerken muss, dass Einspielungen auf Cembali deutscher Bauart eher selten sind - warum nur? 
    Puyanas Aufnahme bietet Gelegenheit zu neuem Hören von vertrauter Musik, mit fast dreißigjähriger Verspätung - aber nach einigen Aufnahmen mit großen Cembali deutscher Bauart in den letzten Jahren ist die Zeit möglicherweise jetzt erst reif für diese Hörerfahrung. Rafael Puyana war auf jeden Fall ein großer Künstler - das ist auf dieser Aufnahme nicht zu überhören. Diese liebevoll gestaltete Veröffentlichung ist eine mehr als angemessene Würdigung dieses Musikers.

    In der Entfernung erfährt man nur von den ersten Künstlern, und oft begnügt man sich mit ihren Namen; wenn man aber diesem Sternenhimmel näher kommt und die von der zweiten und dritten Größe nun auch zu schimmern anfangen und jeder auch zum Sternbild gehörend hervortritt, dann wird die Welt und die Kunst reich. (Goethe)


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