Rafael Puyana no cravo de três manuais de 1740 por Hieronymus Albrecht Hass

Este instrumento é único por ser o cravo do século XVIII mais elaborado que chegou até nós. A cena alegórica pintada no interior da tampa – provavelmente representando Dido e Enéias ou Páris e Helena – sugere que se destinava a ser um presente real. Representa um cavaleiro de armadura aparecendo em uma nuvem acima do mesmo cravo sendo representado (presumivelmente pelo próprio Hass e seu filho) para uma senhora entronizada que se maravilha com a visão. Assinado e datado em seu tampo harmônico, este magnífico instrumento representa o apogeu da fabricação alemã de cravos. É um dos poucos instrumentos originais sobreviventes a ter o registro de oitava baixa conhecido como parada de 16 pés, mais um registro de 2 pés soando do dó central até a parte inferior do terceiro teclado.

Do ponto de vista da interpretação musical é significativo notar que, quando foi feita, J.S. Bach, Domenico Scarlatti e G. F. Händel ainda estavam vivos. O aparecimento de tal instrumento na primeira metade do século XVIII atesta a crescente procura de apetrechos técnicos para obter uma variedade de cores e contrastes, um dos objetivos que a fabricação de cravos gradualmente procurou alcançar ao longo dos séculos XVII e XVIII. E isso permanece inquestionavelmente verdadeiro para a tradição alemã desde um período muito antigo. Desde o primeiro cravo alemão conhecido (Hans Müller, 1537) que possui um registro de alaúde (nasard) até os grandes instrumentos da Escola de Hamburgo e os estreitamente relacionados Kirckmans e Shudi na Inglaterra, a fabricação alemã de cravos sustenta uma unidade de pensamento, uma adesão a uma tradição e a uma concepção de som semelhante à do órgão. Os cravos alemães, incluindo aqueles atribuídos apressadamente a Harras e Mietke, cultivam contrastes de cores e são projetados para reproduzir música polifônica com grande clareza. Seu som inegavelmente belo, embora totalmente diferente em caráter, está em pé de igualdade com o dos admiráveis instrumentos italianos, flamengos e franceses dos séculos XVII e XVIII. Curiosamente, os cravos franceses do século XVII do tipo Des Ruisseaux e Thibaut de Toulouse, que, como os instrumentos alemães, também descendem dos primeiros cravos italianos e perseguiam um ideal de som relacionado, estão amplamente isentos da influência flamenga. Nos últimos cinquenta anos, a preferência pela reprodução de cravos flamengos e franceses fez com que a tradição alemã fosse injustamente deixada de lado no renascimento dos primeiros instrumentos de teclado no século XX. Desde a publicação em 1965 de Three Centuries of Harpsichord Making de Frank Hubbard, e até recentemente, os modernos fabricantes e especialistas em cravo baniram uma importante escola de pensamento sonoro na construção do cravo, relegando os instrumentos alemães e ingleses ao esquecimento nas reservas do museu. Quando foram feitas tentativas para restaurá-los, os resultados, por ignorância e falta de convicção, não tiveram sucesso. Mas ultimamente uma nova curiosidade tem despertado sobre os cravos alemães, decorrente da busca pelo som e teclados apropriados para a interpretação de J.S. obras de Bach e Scarlatti. Se ainda não se pode provar que esses mestres conheciam os grandes cravos da Escola Alemã, pode-se ao menos ter certeza de que eles não teriam gostado dos sons sedutores dos cravos de Pascal Taskin (1723-93) e muito menos de seus contemporâneos. cópias emasculadas pela remoção austera do pudor musicológico de genouillères e boîte d’expression, nas quais suas obras são agora tão freqüentemente executadas. Como ele me disse, Frank Hubbard considerava a cor sonora “vulgar e desnecessário” com o resultado de que muitos fabricantes de cravo, juntamente com a escola do norte de tocar cravo, passaram a aceitar sem questionar as limitações de tais instrumentos.

Especificações Técnicas do Cravo Hieronymus Albrecht Hass 1740

Três manuais (teclados), cada um com um alcance de cinco oitavas, FF a g3, cromático sem o FF# no baixo.

Cinco fileiras de cordas: duas 8′, uma 4′, uma 16′ e uma 2′ (de FF até c1).

Seis fileiras de conectores situados entre os teclados e a mesa de som na seguinte ordem:

Soando no teclado superior:

uma parada de alaúde (nasard),

um 8 ‘com conectores “dog-legged” que tocam tanto no teclado superior quanto no teclado do meio.

No teclado do meio:

o registrador 8′ inferior,

o registrador 4′.

No terceiro ou menor teclado:

o registrador de 16′,

uma parada de harpa para o registro de 16′,

o registrador 2′ com um intervalo de FF-c1.

Tem sido argumentado que o 2′ se destina a reforçar o baixo dos registros 8′. Pode-se considerar também que, combinados com o 4′ ou o 16′, podem ser obtidas combinações tom-cor para serem utilizadas na interpretação de obras concebidas como se fossem compostas para órgão com teclado dividido. Esta utilização do 2′, bem como a independência do 16′ e a possibilidade de acoplar ao terceiro teclado os dois registos 8′ assim como o 4′, explicariam porque Hass decidiu adicionar um terceiro manual. registradores são operados por paradas manuais. Eles estão localizados à direita da prancha de luta e à esquerda da prancha de luta e da mesa de ressonância. O teclado mais baixo (terceiro) pode ser puxado para fora, tipo gaveta, para dentro e para fora do instrumento e tem duas posições: puxado para uma tira de madeira escura, este terceiro manual toca apenas o 16′ e/ou o 2′; quando completamente alongado, ocorre o acoplamento de todos os registros para produzir um tutti de efeito sonoro verdadeiramente magnífico. Como mencionado anteriormente, este cravo Hass de 1740 foi restaurado duas vezes. A primeira sob a direção de Frank Hubbard na oficina do Musée du Conservatoire, rue de Madrid em Paris. Esta restauração foi muito superficial e, infelizmente, não satisfatória. Tive então que esperar mais de vinte anos para que o Sr. Andrea Goble da Robert Goble and Son Ltd (Oxford) realizasse uma restauração particularmente cuidadosa que me permitisse tocar este instrumento em público e fazer gravações que demonstrassem os muitos sons qualidades desta obra-prima da fabricação de cravos. Considerou-se necessário manter a afinação deste instrumento entre Lá 411 Hz – Lá 415, certamente num tom muito mais baixo do que o atual Lá 440 Hz normal. Uma característica deste cravo explica por que H. A. Hass deu uma parada de harpa para o registro de 16′. Os abafadores do alaúde param, quando este registro é acionado e o 8′ com perna de cachorro é tocado no teclado do meio, os abafadores do alaúde produzem o efeito de amortecimento de uma parada de harpa para o registro 8′. Acoplando ao terceiro teclado a parada de harpa do 8′ à parada de harpa do 16′, o instrumentista pode obter um efeito de cor contrastante. Essa curiosa forma de obter um efeito de harpa (ou buff) também era empregada na época por outros fabricantes – provavelmente sob influência alemã.

Um instrumento de Joseph Mahoon datado de 1738 está atualmente na Coleção Colt em Bethersden, Inglaterra. Mencionado por Donald Boalch (Makers of the Harpsichord and Clavichord, edição de 1995, p. 199), há uma etiqueta colada dentro da tampa descrevendo como obter o efeito de harpa usando amortecedores dos macacos de alaúde. Este artigo manuscrito descreve seis registros possíveis. A terceira é: “Top Keys/Lute Buff’d/Bottom Keys or Buff Stop”. Esta informação foi-me gentilmente cedida pelo restaurador de cravos, Sr. Christopher Nobbs.

Decoração do cravo H. A. Hass de 1740

A aparência externa deste cravo de três manuais é forte e imponente. A decoração exterior da caixa é pintada em imitação de carapaça de tartaruga com cenas de chinoiserie discretamente douradas. A bordadura do teclado é incrustada com placas de marfim e casco de tartaruga, esta última com padrões de marfim incrustado de design barroco refinado. As chaves naturais são em tartaruga com frontais arqueados em marfim, os acidentais são decorados com motivos barrocos, tartaruga incrustada em marfim. A visão dos teclados é realmente deslumbrante em sua beleza e gera uma sensação de excitação visual ao jogador. A caixa de som é ricamente pintada com flores e folhas variadas e uma pequena cena ao ar livre com três homens e uma senhora. O nome do fabricante aparece a tinta na caixa de som: Hieronymus Albr. Hass em Hamb. Ano 1740.

O cravo repousa sobre um suporte sólido que é sustentado por sete pernas esculpidas fortemente unidas por uma moldura conhecida como Ruban d’amour.

A pintura central e maior dentro da tampa mostra o mesmo instrumento sendo apresentado a uma senhora de posição sentada em um trono ao ar livre que, cercada por dois grupos de onze figuras, parece encantada e surpresa, com os braços abertos e erguidos em espanto ao ver um cavaleiro de armadura que aparece em uma nuvem (deus ex machina) acima do cravo (Farinelli?). À frente do instrumento, um jovem olhando para ela coloca sua mão direita no terceiro teclado como se apontasse as características excepcionais do cravo: um terceiro teclado que toca dois registros inusitados, o 16′ e o 2′. Suspeita-se que ele possa ser o filho do fabricante, Johann Adolph Hass, ele próprio um construtor de cravos. Perto da extremidade traseira do instrumento, um homem mais velho (o próprio H.A. Hass?) Parece orgulhoso de apresentar o cravo à senhora. Um grupo de cinco músicos com instrumentos parece participar por trás e ao redor do cravo em sua apresentação, e à direita da pintura em um jardim topiário, uma senhora loira observa atentamente a cena principal de longe. No centro da tampa, a imagem mostra uma paisagem de jardins topiários com estátuas e várias fontes. Ao fundo, um edifício de distinção arquitetônica, um pequeno palácio de belas proporções, faz parte da paisagem.

Texto de Rafael Puyana

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